En la siguiente clase realizamos un ejercicio practico con tiempo de exposición y esto es lo que resulto.
Ejercicio realizado con mis compañeras Gabriela Garcia y Marina Rodríguez
domingo, 4 de diciembre de 2016
LA LUZ, TEORIA Y PRACTICA.
Durante dos clase hemos estado trabajando el tema de la luz. La primera clase trato la teoría sobre que es la luz, tipos de luz y la sombra.
En la siguiente clase realizamos un ejercicio practico con tiempo de exposición y esto es lo que resulto.
En la siguiente clase realizamos un ejercicio practico con tiempo de exposición y esto es lo que resulto.
miércoles, 16 de noviembre de 2016
El libro: "Mundo Subterraneo. Puertas secretas, ciudades sumergidas y utopias bajo tierra"
Este libro no tiene un único autor, dependiendo del capitulo esta redactado por uno u otro. Son los siguientes:
-Josep Lapidario
-Frank G.Rubio
-Javier Urdanivia
-Javier Calvo
-Elena Gonzalez
-David Bizarro
-Grace Morales
- Alex Portero
2-MOTIVO POR EL QUE HAS ELEGIDO EL LIBRO
Elegi este libro por que según me lo enseñaron lo vi interesante ya que tratabas teorías de épocas pasadas y que sorprendentemente si te lo argumentan puede ser hasta creible.
Me atrajo el tema en si además de los grabados y que mencionaban mi libro favorito, Alicia en el País de Las Maravillas de Lewis Carrol.
3-RESUMEN DEL LIBRO:
Al ser un libro con disitintos autores y distintos temas aunque con muchas cosas en común podría resumirlo de la siguiente manera:
Mundo subterraneo, puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías bajo tierra esta basado principalmente los libros de Julio Verne, en concreto " Viaje al centro de la tierra".
Mezcla fantasia y cinecia. Es una recopilación de diferentes teorías sobre un posible submundo o del universo concebido de formas diferentes a las que creemos como que la tierra es en realidad el nucleo de otro planeta. Asi como la existencia de animales fantásticos .
4-CAPITULOS EN LOS QUE SE ORGANIZA
Este libro se divide en 10 capítulos:
Capitulo 1: Viaje al centro de la tierra (Hueca)
Capitulo 2 : Cartógrafos del infierno. Las maquinas eternas
Capitulo 3: Penetrando en los subsuelos de Julio Verne.
Capitulo4: El geocosmos de Kircher. Una cosmovision científica de s.XVII
Capitulo5:La génesis de la reflexión geográfica de kircher. El viaje de 1638
Capitulo 6: La cumbre de la geocosmologia Kircheriana. el Mundus Subterraneus de 1665
Capitulo7: El abismo que asciende
Capitulo8:Quisiera ser un pez
Capitulo9:La ciudad secreta una tournée bajo tierra.
Capitulo10: Rave en el País de las Maravillas.
5-INTERPRETACION PERSONAL DEL LIBRO
En mi opinión creo que este libro hace que pensemos mas en como antes sin tener la tegnlogia actual, simplemente con la imaginación comenzaba proyectos que ahora parecerían imposibles.
Es un libro que muestra como se ha dado rienda suelta a la imaginación en tiempos pasados, asi como a mi, personalmente, me ha hecho pensar en que algunas teoría podrían ser ciertas por lo bien argumentadas y defendidas que estan
6-POSTULADOS QUE DEFIENDE
Defiende que no estamos solos, que hay mas civilizaciones, además de que unos buenos argumentos te pueden hacer creer lo que no es.
También defiende postulados científicos sobre el universo y la tierra.
7-PUNTOS FUERTES DEL LIBRO
Los puntos fuertes del libro posiblemente sean lo bien argumentadas que están las teorías, que no solo aparece la opinión de un sólo autor si no que hay varios defendiendo una sola teoría. Ademas de la gran fuente de datos que aporta. Los grabado ayudan a meterte mejor en la teoría y en la época, se vuelve mas visual y palpable.
8-DEBILIDADES
La debilidades del libro son pocas ya que general esta bastante bien, ya que hace aflorar la curiosidad del lector y este busca lo que no entiene ya que hay términos que no están especificado y vuelven la lectura en algunas ocasiones confusa
9- ¿QUE COMENTAN EN INTERNET `DEL LIBRO?
10- ¿QUE TE HA APORTADO?
Me ha aportado gran conocimiento de cosas que no conocía, es una fuente de cocimiento sobre el pasado y la forma de pensar de las personas , además de ideas para dibujar ya que muchas de las ideas son extravagantemente inspiradoras.
Examen
PRIMER DIA
Y por fin llego el examen. Tuvimos que llevar de todo por que no sabíamos que tem
a de todos íbamos a tocar.
El examen se basaba en realizar un ejercicio del color: recortando 12 colores de una revista teníamos que sacarlos con los acrílicos y hacer su complementario dejando el relevo de colores utilizados.
Maria Jesús nos puso música que ayudo mucho ya que hace que las ideas fluyan mejor y se este mas relajado.
* Asi el ejecicio el primer dia me quedo asi:
Se me perdió la imagen del examen terminado pero lo entregue entero al dia siguiente.
SEGUNDO DIA
Ultimo dia de examen, en este dia evaluamos individual y grupalmente los ejercicios de los compañeros. Y después con esas laminas crear un juego en el que participasen las texturas.
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Y por fin llego el examen. Tuvimos que llevar de todo por que no sabíamos que tem
a de todos íbamos a tocar.El examen se basaba en realizar un ejercicio del color: recortando 12 colores de una revista teníamos que sacarlos con los acrílicos y hacer su complementario dejando el relevo de colores utilizados.
Maria Jesús nos puso música que ayudo mucho ya que hace que las ideas fluyan mejor y se este mas relajado.
* Asi el ejecicio el primer dia me quedo asi:
Se me perdió la imagen del examen terminado pero lo entregue entero al dia siguiente.
SEGUNDO DIA
Ultimo dia de examen, en este dia evaluamos individual y grupalmente los ejercicios de los compañeros. Y después con esas laminas crear un juego en el que participasen las texturas.
Entre dos exposiciones. Tabacalera; La cantera.
Primera exposición en la Tabacalera
Esta exposición que fuimos a ver no era la que realmente teníamos que ver, pero mereció la pena equivocarse.
Era una exposición de fotografía en la que el autor de estas fotos hablaba de la perdida de recuerdos de su niñez y de la nostalgia. Hablaba de como la imagen captaba el momento y hacia que perdurase a lo largo de los año.
Viendo un documental de 20 minutos que había en la misma exposición, hablaba el fotógrafo sobre todo esto, se me quedo marcada una frase que decía " ya no recuerdo ni como era mi abuela". Esta frase la reforzaba diciendo que la fotografía nos ayudaba a recordaba a recordar lo que creíamos olvidado.
Paseando por la exposición en completo silencio fui viendo que cada de las imágenes transmitía algo que te dejaba en una especie de paz interior que no sabría como explicar.
Particularmente la que mas me gusto fue la qu esta en la parte superior del texto, los ojos del chico, el desenfoque del primer plano hacen que la imagen te absorba.
Segunda exposición en La Tabacalera
Otro día fuimos a la que si teníamos que ir, a la correcta. En comparación con la otra esta es un contraste.
Era una exposición organizada por los estudiantes de la URJC
Luces de neon y mucho mas
Esta exposición no era especialmente larga, se encontraba el palacio de Cibeles. Se trataba una de una serie de fotografías. En ellas aparecia una serie de franjas de colores tanto verticales como horizontales.
Se trataba de unas fotos a fluorescente. El ojo humano no capta el parpadeo de estos , pero con una cámara y ralentizando la imagen se conseguía este efecto tan colorido.
Al ser tan corta esta exposición, nos dimos una vuelta y vimos otra expos, dejo aquí diferente fotos de las dos que vimos. Una eran carteles e ilustraciones y otra era una recopilación de arte e historia de Europa.
Y aquí aparecemos mi compañera Cristina Saiz y yo a la puerta de la exposicion
Se trataba de unas fotos a fluorescente. El ojo humano no capta el parpadeo de estos , pero con una cámara y ralentizando la imagen se conseguía este efecto tan colorido.
Al ser tan corta esta exposición, nos dimos una vuelta y vimos otra expos, dejo aquí diferente fotos de las dos que vimos. Una eran carteles e ilustraciones y otra era una recopilación de arte e historia de Europa.
Y aquí aparecemos mi compañera Cristina Saiz y yo a la puerta de la exposicion
Marcel Broodthaers : Mejillones y huevos.
Marcel Broodthaers nació en 1924 en Bélgica, fue un artista surrealista y contemporáneo.
Durante su vida fue desarrollando una actitud crítica hacia el arte convirtiendo el arte en una filosofía
En 1945 se asoció al Groupe Surréaliste-revolutionnaire y alternó trabajos en periodismo, cine y poesía. Tras 20 años intentando sobrevivir como poeta decidio, en 1963, dedicarse a las artes plásticas.
Al principio trabajaba con elementos encontrados y el collage. Mas tarde incorporo el lenguaje del arte utilizando cualquier cosa que tuviese a mano.
"Yo también me pregunté si no podría vender algo y tener éxito en la vida. Durante cierto tiempo no fui bueno en nada. Tengo cuarenta años... Finalmente la idea de crear algo insincero cruzó mi mente y me puse a trabajar inmediatamente. Después de tres meses mostré lo que había producido a Philippe Edouard Toussaint, dueño de la Galerie St Laurent. ''Esto es arte'' dijo, ''y lo expondré encantado.'' ''De acuerdo'', respondí. Si vendo algo, se queda un 30%. Parece que estas son las condiciones habituales; algunas galerías se quedan un 75%. ¿Qué significa todo esto? En realidad son objetivos"
.
Este cuestionaba los museos como institución así como la introducción a sus piezas nuevos materiales y haciendo participe al espectador de su obra
¿Por que utilizar mejillones?
La palabra mejillón en francés es mul que también significa molde.
A mi particularmente las distintas composiciones de la exposiciones eran estéticamente amables y creativas. El tondo con mejillones reflejaba y desprendía distintas tonalidades debido a la incidencia de la luz en el nacar que hacía que pareciesen plumas.
También me llamó la atención la habitación con palabras relacionadas con el arte, daban a entender que el artículo también tenía que entrar en nuestro hogar, que no solo fuese para gente con posible o que estuviese en museos que sacaban beneficios a costa del trabajo de los artistas.
En resumen lo que he podido sacar de esta exposición es como un artista no tolerase más que las instituciones artísticas se apropiasen de los trabajos de los artistas a si como que el arte de la época desvarío hasta el punto de que el arte no era arte.
Durante su vida fue desarrollando una actitud crítica hacia el arte convirtiendo el arte en una filosofía
En 1945 se asoció al Groupe Surréaliste-revolutionnaire y alternó trabajos en periodismo, cine y poesía. Tras 20 años intentando sobrevivir como poeta decidio, en 1963, dedicarse a las artes plásticas.
Al principio trabajaba con elementos encontrados y el collage. Mas tarde incorporo el lenguaje del arte utilizando cualquier cosa que tuviese a mano.
"Yo también me pregunté si no podría vender algo y tener éxito en la vida. Durante cierto tiempo no fui bueno en nada. Tengo cuarenta años... Finalmente la idea de crear algo insincero cruzó mi mente y me puse a trabajar inmediatamente. Después de tres meses mostré lo que había producido a Philippe Edouard Toussaint, dueño de la Galerie St Laurent. ''Esto es arte'' dijo, ''y lo expondré encantado.'' ''De acuerdo'', respondí. Si vendo algo, se queda un 30%. Parece que estas son las condiciones habituales; algunas galerías se quedan un 75%. ¿Qué significa todo esto? En realidad son objetivos"
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Este cuestionaba los museos como institución así como la introducción a sus piezas nuevos materiales y haciendo participe al espectador de su obra
¿Por que utilizar mejillones?
La palabra mejillón en francés es mul que también significa molde.
A mi particularmente las distintas composiciones de la exposiciones eran estéticamente amables y creativas. El tondo con mejillones reflejaba y desprendía distintas tonalidades debido a la incidencia de la luz en el nacar que hacía que pareciesen plumas.
También me llamó la atención la habitación con palabras relacionadas con el arte, daban a entender que el artículo también tenía que entrar en nuestro hogar, que no solo fuese para gente con posible o que estuviese en museos que sacaban beneficios a costa del trabajo de los artistas.
En resumen lo que he podido sacar de esta exposición es como un artista no tolerase más que las instituciones artísticas se apropiasen de los trabajos de los artistas a si como que el arte de la época desvarío hasta el punto de que el arte no era arte.
Camino; Memoriasa de Atelier II
Nacio en Albacete.Comenzo a dibujar a los nueve años. Es miembro del taller de Artes Plasticas de Albacete.
Esta exposicion es la segunda serie de tres.
*La primera se llama Descubriendo; Memorias de Atelier I: Que presenta un universo onirico y a la civilizacion que lo puebla.
* La segunda, a la que hemos asisitido, de llama camino; Memoriasa de Atelier II: en esta se ve como lo ciudadadnos de esa civilizacion buscan una salida hacia nuestro mundo.
*Por ultimo la tercera lleva el nombre de Renacimineto; Memorias de Atelier III que muestra la salida de esta civilizacion a este mundo
Aquí dejo un enlace a un video que recorre su segunda serie
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